Blog

  • Gràcia, un decorat ideal exterminat de les seves essències (I)

    Gràcia, un decorat ideal exterminat de les seves essències (I)

    Aquí tienes la versión en castellano

    Haver crescut a Gràcia a tothora del dia té molts avantatges de percepció. Pels seus habitants diürns, més ingenus a partir de les seves quotidianitats, no hi ha res millor a Barcelona. Pels nocturns, forjats a mil batalles de bars i músiques, la Vila sempre viu en plena decadència, doncs qualsevol passat fou millor, almenys des dels anys setanta del segle passat.

    Cadascú ens podria explicar la seva història. Jo també podria fer-ho amb la meva. Tot i així, les dades són més punyents que qualsevol nostàlgia. Si ens centrem només als darrers temps veurem com el lloguer d’una vivenda ha pujat 243 euros al llarg de la darrera dècada, dels 860 de 2017 als molt poc fiables 1103 de l’actualitat, segons l’Ajuntament de Barcelona. 

    Un momento diario en travessera de Gràcia. Foto: Jordi Corominas i Julián

    Això em du a pensar en una imatge molt simbòlica. A principis d’aquesta centúria solia disseccionar els carrers graciencs amb el meu amic José Luis. Al carrer de Torres es troba la casa del Diable, segons la llegenda amb frescos i motius satànics perquè el seu propietari pogué construir-la gràcies a un favor de l’àngel caigut, qui li feu guanyar la loteria.

    La finca fou restaurada de manera ben efectista, quelcom fantàstic per a complir un objectiu, ja veureu quin. El carrer de Torres és idoni i tranquil. Alguns veïns m’han comentat més d’una vegada que hi ha pisos valorats en més d’un milió d’euros, quelcom impossible vora 2005, quan encara hi havia molt inquilí de renda baixa i Gràcia conservava els seus personatges, ara desapareguts com a conseqüència de la voraç homologació. 

    La casa del diablo del carrer Torres. Foto: Jordi Corominas i Julián

    Aquesta, cal dir-ho, s’ha cobrat un fotimer de víctimes. En realitat, aquest popular enclavament barceloní manté el seu decorat de sempre, però s’ha produït una mutació antropològica que ha anul·lat el seu caràcter i exterminat les seves essències. Potser per això sonen a Història antiga episodis no pas tan llunyans.

    Cap a finals de maig de 2016 s’acabà l’aventura del Banc Expropiat a la cruïlla de travessera de Gràcia amb Mare de Déu dels Desemparats, nom que encaixa a la perfecció amb el que foren els ocupants d’aquesta antiga oficina bancària, fills del 15M dins d’aquelles quatre parets, des d’on alertaven sobre els mals immobiliaris i treballaven per a crear una economia solidaria, gràcies a que l’alcalde Trias pagava un generós lloguer per a evitar problemes. La seva successora, Ada Colau, deixà d’ingressar els bitllets i aquella primavera hi hagué protestes, consistents i performàtiques per l’estructura urbana del barri, amb carreronets i laberints on la policia no podia guanyar gaire i sí perdre molt.

    Dos personas en un banco de la plaça de la vila de Gràcia. Foto: Jordi Corominas i Julián

     El que és curiós, recordo molt bé aquelles jornades, és com al costat del Banc Expropiat cremaven contenidors, però si creuaves Torrent de l’Olla i anaves a la plaça del Sol donava la sensació de trobar-te a un altre món, amb els paquistanesos venent cervesa i molts joves, locals i turistes, ben concentrats en canviar el món des del seu toc radical chic, idoni per a la revolució des del sofà. 

    Pel novembre de 2018 servidor començà a abandonar el barri. L’únic factor que es mantenia autèntic eren els bars de sempre, salvats pels xinesos, aquelles llegendes que conservaven l’ambient anterior a la seva arribada i beneficiaven al client de tota la vida.

    Aquell mes esclatà una altra protesta, doncs volien acabar amb una alzina bicentenària a la vora de dos immobles centenaris al carrer Encarnació, que, per cert, encara esperen reformes. El crit ciutadà serví per a duplicar el nombre de cases catalogades amb valor patrimonial i demostrà, a un clar cant del cigne, la força del moviment veïnal a Gràcia, amb molta puixança des de poc abans de la mort de Franco i les mobilitzacions per a evitar la via O, aquella bogeria mitjançant la qual l’alcalde Porcioles volgué treure’s de la màniga una autopista urbana de Lesseps a Joanic.

    La Colometa en la plaça del Diamant. Foto: Jordi Corominas i Julián

    Després d’aquesta cridòria arriba la Pandèmia. Morí el Víctor Nubla, una de les ànimes del barri. Tancaren negocis sí, clar, però això és la vida. El que no tornaren a obrir foren els quioscos. Tot canvia, fins al punt que Gràcia esdevingué un annex al centre de la ciutat, iniciant-se la perifèria a Pi i Margall, res estrany, doncs no gaire lluny encara pot intuir-se el torrent de la Partió, la frontera entre la vella vila i l’immens poble de Sant Martí de Provençals, agregat a Barcelona el 20 d’abril de 1897. 

    Sempre vaig comparar a la nostra protagonista amb un recinte emmurallat, causa de la dificultat en abandonar-lo. Una de les seves entrades és plaça Joanic. Abans era mítica per ser de sorra, el que impedia l’acció policial ben harmonitzada amb els de la neteja per a fotre fora els darrers mohicans de la nit.

    TvBoy dice no ser Bansky . Foto: Jordi Corominas i Julián

    Ara és un hola de benvinguda asèptica i fantàstic per a Instagram mitjançant aquell mur que el muralista TvBoy deu tenir a la seva disposició sempre que vol per obra i gràcia del nostre consistori; altrament és incomprensible veure que sempre fa el que li dóna la santa gana en aquella paret a vessar d’oportunisme, tan sols condemnat quan, fa poc, pintà a Ferran Torres, empipant-se els independentistes. La resta de les seves creacions van molt bé com a simulacre de modernitat, res sorprenent en aquests entorns, on la gent es queixa per la invasió dels guiris i el tancament de negocis emblemàtics mentre, en un cert gir en relació a tendències anteriors, votà a Junts a les eleccions legislatives catalanes de 2024. Això sí, queda genial empipar-se a xarxes, però ja comprovarem demà com la realitat és una altra. 

    Aquesta qüestió no és cap tonteria. Ràbia és el que ven un gruix important de la població. Primer fou contra el turisme. Ara els nou culpables són els mal anomenats expats. Dic lo de mal anomenats perquè, fins no fa gaire, la paraula recordava a exiliats i desterrats, però aquestes persones treballen aquí i viuen de luxe, a més d’augmentar el cost de la vida i, així a simple vista, no integrar-se gaire amb els nadius, que els criticant gairebé xiuxiuejant. Així com si s’ha establert un fastigós racisme amb gent d’altres ètnies, a aquests blancs europeus o anglosaxons no se’ls hi pot tocar un pel.

    Las viejas obras en el mercat de l’Abaceria. Foto: Jordi Corominas i Julián

    Això darrer pot sonar atrevir, més que res perquè trenca la barrera del comentari de la doble moral imperant a Barcelona. A Gràcia s’ha passat, novament segons dades municipals, de menys de 3.000 residents estrangers l’any 2000 a més de 30 mil en l’actualitat. Les xifres no corresponen tan sols a la Vila, sinó a tot el Districte. La primera és l’abella reina d’un nucli on Vallcarca, La Salut, Camp d’en Grassot o Penitents, no així Gràcia Nova, pertanyen a un altre àmbit de barriades amb problemàtiques de diferent tarannà. 

    Potser a l’abans reducte de les essències es nota més la seva presència, dels expats, per la densitat de població que, qui ho diria, amb 38 mil habitants per quilòmetre quadrat duplica de forma ben folgada la de la ciutat, el que no alerta gaire a ningú per a tragèdia de tots. Aquests expats graciencs són el trampolí de la mutació antropològica d’aquest emblemàtic racó de la capital catalana. Molesten? De debò s’integren? Viuen les festes? A que dediquen el temps lliure?

    Intentem respondre aquestes preguntes de la forma més natural del món, és a dir, parlant amb els comerciants de la zona. Abans de fer-ho, però, una tarda qualsevol gairebé me la foto topant amb una vella glòria de l’indret: el senyor Carlos, un rei de la xerinola, un apòstol de la homosexualitat secreta que es reunia al bar La pausa del carrer Montseny. «Ai, Jordi, això d’ara no és res, és com això del mercat de l’Abaceria, abans autèntic i amb bars i mira, ja veus com l’han deixat, de fusta i sostenible, la paraula que tots empren perquè queda de puta mare, com el barri, digne de postal i gloriós per a expulsar-nos als de sempre».

  • Educades en la pederàstia

    Educades en la pederàstia

    Aquí tienes la versión en castellano

    Stepfather i stepdaughter són dos de les temàtiques més demandades en les webs de pornografia, segons les dades publicades anualment per una de les més importants, Pornhub. Padrastre i fillastra en espanyol, subterfugis per a evitar el concepte que realment evoquen, l’incest. És a dir, una de les construccions del desig més demandades pels consumidors de pornografia a nivell global és aquella en el qual nenes, adolescents i joves són violades per un adult en posició de superioritat, que, a més, és parella de les seves mares, i que en realitat, representen el rol de les seves filles. És a dir, la representació d’una de les violències pederastes que més afecten les menors a tot el món —aquella que exerceix un adult del seu entorn familiar i social més estret— greixa un dels negocis més lucratius reproduint un model de la sexualitat violent i basat en el poder sobre els menors, les persones més vulnerables —en el porno, són una minoria les escenes que representen una sexualitat lliure, igualitària, segura i consentida—.

    En el cas de l’incest, els vídeos es divideixen, majoritàriament, en dues trames: el sotmetiment de la menor contra la seva voluntat o, per contra, la seducció de l’home que, malgrat les seves objeccions, no es pot resistir a la temptació de la menor. El binomi des del qual tradicionalment se’ns ha llegit a les nenes i dones: víctimes perfectes o pèrfides manipuladores. En aquestes produccions, les actrius han de ser majors d’edat perquè, en cas contrari, les empreses estarien incorrent en un delicte de tràfic de menors per a l’explotació sexual. Per això, trien a les que tenen rostres més acriaturats i càndids, i solen obligar-les a depilar-se totalment el pubis, alguna cosa que s’ha estès a bona part de les actrius porno. És a dir: l’aspecte predesenvolupament menstrual com a zenit del desitjable. I tot això, presentat com a manifestacions de la joventut, un concepte que en l’imaginari sexual masculí abasta la dècada de la vintena, sol estendre’s fins a la barrera legal dels 18 anys, i per altres, molts, a la fantasia dels Quince años tiene mi amor, com sentim cantar durant dècades al Duo  Dinàmic. A Espanya, només des de 2015 la pederàstia inclou relacions amb menors de 16 anys. A França, el límit s’estableix en els 15, a Alemanya en els 14 i a l’Argentina baixa fins als 13.

    Ens hauria donat temps a normalitzar que, des que ens desenvolupem, familiars i amics dels nostres pares comencessin a sexualizarnos amb la mirada, fer comentaris sobre el nostre cos i fer broma o preguntar pels nuvis

    La majoria de les nascudes en els anys 80 ja no vam créixer cantant «las niñas bonitas no pagan dinero» però sí que inaugurem l’adolescència assumint que entràvem en les discoteques gratis perquè la mercaderia érem nosaltres: un reclam per als nois adolescents i, també, per a homes adults que podrien haver estat els nostres pares. Probablement per a llavors ja havíem escoltat més d’una vegada allò de «donde hay pelito, no hay delito» i ens hauria donat temps a normalitzar que, des que ens desenvolupem, familiars i amics dels nostres pares comencessin a sexualizarnos amb la mirada, fer comentaris sobre el nostre cos i fer broma o preguntar pels nuvis. Alguna cosa que continua ocorrent avui exactament igual. Amb la diferència que en aquells dies, les nostres experiències vitals eren legitimades per la narrativa de bona part dels productes audiovisuals que consumíem.

    En 1990, s’estrenava Pretty Woman, una cinta en la qual Richard Gere interpretava a un puter multimilionari de 40 anys que treia del carrer a una prostituta de 22. En 1994, es va estrenar a tot el món El pare, un heroi. Considerada una comèdia per a majors de set anys, retrata l’enveja i l’admiració que desperta la relació de parella que, suposadament, mantenen un Gérard Depardieu de 41 anys i una Katherine Heigl de 14 durant unes vacances en una illa. La cinta és una versió nord-americana de la mateixa història estrenada tres anys abans a França, amb gran èxit, i també protagonitzada per l’actor gal. En realitat, són un pare i la seva filla que es fan passar per parella, i si llavors el seu visionat provocava preguntes incòmodes entre el públic adolescent que la vèiem, avui resulta nauseabunda —i això, sense tenir en compte les condemnes i acusacions per abusos sexuals contra *Depardieu—.

    Un lustre després, inaugurem els 2000 amb una de les pel·lícules més taquilleres de la dècada, Tardor a Nova York. Protagonitzada per Richard Gere, de nou, i Winona Ryder, idealitzava una relació entre un home de 48 anys amb una jove de 22. Una diferència d’edat de 26 anys no era una cosa excepcional en aquella època en la qual, en la televisió, també vèiem com joves models com Sofia Mazagatos o Mar Flores aconseguien el marxamo de respectabilitat quan s’aparellaven amb empresaris i aristòcrates, almenys, 20 anys majors que elles.

    Quan vam accedir a la considerada cultura elevada, descobrim que el director més venerat per la intel·lectualitat europea estava casat amb una de les seves fillastres i denunciat per abusos sexuals per part d’una altra d’elles. Woody Allen va fer pública la seva relació amb Soon-Yi Previn en 1992, quan ella va complir 21 anys, ell, 57, i quan Dylan Farrow va denunciar que va sofrir les seves agressions sexuals. Tenia set anys i el cas mai es va resoldre.

    En 2010, l’escriptor i agitador ultra Sánchez-Dragó va publicar una biografia en la qual es vanava d’haver-se ficat al llit amb dues nenes de 13 anys al Japó, admetent en públic el que no era sinó una violació. Gairebé al mateix temps, en Telemadrid, el polemista Salvador Sostres es feia burla sobre la seva preferència per «les vagines que no fan olor d’àcid úric». I en els carnestoltes, la festa on tenim llicència per a ser altres persones, les nenes i les dones ens trobem, llavors i ara, que l’uniforme de col·legiala continua considerant-se com una disfressa sexy i venent-se com a tal no sols en els basars, sinó també en els sex shops. Perquè el look sigui total, dues trenes o cuas. De fet, França i la UE estan investigant al gegant xinès Shein per vendre nines penetrables amb aspecte infantil. I en el bressol de la Il·lustració cada vegada surten més llibres i documentals protagonitzats per supervivents de depredadors sexuals de l’elit intel·lectual i artística del país, violades sistemàticament quan eren nenes, sovint amb el coneixement de progenitors i cercle social.

    El multimilionari pederasta Jeffrey Epstein va entendre que no hi havia mètode més eficaç per a atreure a empresaris, polítics, aristòcrates i intel·lectuals de tot el món que oferint-los dones joves i nenes per a la seva explotació sexual. Segons van declarar els demòcrates Jamie Raskin i Ro Khanna i el republicà Thomas Massie després de revisar en el Departament de Justícia alguns dels documents que no s’han fet públics, hi hauria referències a víctimes de fins a 9 anys explotades per funcionaris d’alt nivell d’un govern.

    Epstein sabia que el concepte de joves en el mercat del sexe és un concepte líquid, relliscós, interpretable i subjectiu que pot abastar des dels senyors diligents que esperen que les «peces de la cacera» compleixin o superin la majoria d’edat per a preservar la seva respectabilitat fins als qui clarament entren en la categoria de pederastes. Al mig, un ventall infinit de manipulació psicològica, oprobis, abusos i violències físiques, psíquiques i sexuals que encara estem aprenent a identificar i nomenar. I sobretot, l’abisme d’assumir que la majoria dels victimaris no són multimilionaris ni pobres desconeguts, sinó pares, padrastres, avis, oncles, professors, entrenadors, veïns i amics de la família. Homes normals educats, com nosaltres, en un sistema cultural corretjosamente pederasta.


    Article original publicat en La Marea

  • Qui pot vacar en vacances?

    Qui pot vacar en vacances?

    Aquí tienes la versión en castellano

    Aristòtil ho va convertir en criteri polític: ciutadà és el qui té scholē, temps lliure, i la seva negació és ascholia, estar ocupat —d’aquella paraula en va sortir, segles després, escola. Qui no tenia temps lliure? Els esclaus. Els romans, per la seva banda, empraven el mot otium per a definir l’estat normal de l’home lliure i negotium la seva negació.

    Nosaltres hem invertit la frase amb tanta naturalitat que ja no la sentim. Treballem tot l’any per pagar-nos uns dies de no servir per a res, i quan no ens els podem pagar diem que no hem pogut fer vacances, com qui diu que no ha pogut comprar-se un cotxe. El buit s’ha convertit en una cosa que es compra, i com totes les coses que es compren, hi ha qui no la pot comprar.

    Idescat va comptar 20,1 milions de turistes estrangers a Catalunya el 2025, rècord absolut. La mateixa institució havia comptat l’any anterior, a l’Enquesta de condicions de vida, que el 30,4% de la població catalana no es podia permetre una setmana de vacances fora de casa, més que el 29,8% del 2023. Tres de cada deu. Venem buit a mig món i un terç dels nostres veïns no en té per a ells. Aquest és el model. Alhora, aquesta nova bretxa que es fa gran entre els que poden viatjar i els que no, alimenta aquell sentiment tan nostrat, singular i universal, de l’enveja: «Vosaltres encara, que us en podeu anar de vacances…»

    Venem buit a mig món i un terç dels nostres veïns no en té per a ells. Aquest és el model

    L’any 2025 els residents a Espanya van fer 175,7 milions de viatges, un 4,7% menys que l’any anterior, amb els viatges interns caient un 6,1%, i la despesa total va pujar un 2,6% fins als 63.853 milions. Menys viatges i més diners. Al quart trimestre, els viatges en què la gent s’allotjava a casa d’un familiar o d’un amic van caure un 9,3%: el sofà d’un cosí, últim reducte no mercantil de les vacances populars, ha començat a desaparèixer de les estadístiques. Es cobra fins i tot l’hospitalitat.

    Les vacances pagades són una conquesta del segle XX, arrencada en convenis i escrita a la llei, i el país se les va inventar dues vegades alhora: el mateix litoral es va construir per al que venia de fora a l’agost i per a la família que hi arribava el juliol amb el cotxe carregat fins dalt. El càmping, l’apartament compartit, els quinze dies seguits. Va ser potser l’únic moment de la nostra història en què la classe treballadora va tenir dret a no servir per a res durant un temps determinat, i el més notable és que aleshores allò no semblava una utopia sinó una cosa normal. Les utopies es reconeixen així: retrospectivament. La memòria d’aquesta conquesta de la classe mitjana, que diria el filòsof Antonio Gómez, va quedar immortalitzada en les pantalles de televisió per un anunci d’Alcón Viajes l’any 1996 on en Curro se n’anava de vacances al Carib. El somni d’una vida — inclús — d’una classe social, al servei del poble. Això, és clar, ja no és així.

    Ara el Govern celebra haver assolit «el repte de passar del volum al valor», i es refereix als 24.826 milions d’euros que van gastar els turistes internacionals, en un sector que segons les seves pròpies xifres ocupa unes 536.000 persones, el 14% de la població ocupada. Valor, aquí, vol dir preu. En quaranta anys el valor s’ha convertit en preu i ja no tenim llengua per dir que unes vacances valen alguna cosa que no es cobra. Fa dècades que sentim la frase, amb el vocabulari de cada temporada. La corba de visitants només ha fet una cosa, i no és baixar.

    Qui recull aquest valor? A quina nòmina arriba? Qui pot vacar, en un país que ha fet del buit dels altres la seva indústria principal?

    Sabem exactament quants diners es gasta cada visitant, quants dies es queda, de quin país ve i on dorm. Dels que no van enlloc no en sabem gairebé res. El que es queda a casa és una nota a peu de pàgina. I amb els estius que tenim ara, quedar-se vol dir l’agost sencer amb les persianes abaixades i el ventilador a l’esquena, esperant que es faci fosc. De fet, molts dels serveis socials dels pobles que viuen de la temporada tancaran per vacances. Els bars, no. I hi haurà molta gent asseguda al balcó a les nou del vespre, sense anar enlloc, fent exactament allò que la paraula descriu i que ja no ens atrevim a anomenar descans.

  • Ciènc-IA ficció

    Ciènc-IA ficció

    Aquí tienes la versión en castellano

    Les pel·lícules de ficció, siguin del tipus que siguin, sovint ens proposen situacions inversemblants, però que generen emocions humanes ben reals. Davant d’un perill, com per exemple una invasió alienígena, quina és la resposta? Por, angoixa, instint de supervivència, protegir els teus, donar valor a les petites coses, crear comunitat… I podríem continuar. L’interessant d’aquest tipus de pel·lícules, més enllà dels efectes especials, és veure com es comporta l’ésser humà, a través dels personatges ficticis, davant de situacions límit.

    Encara és més interessant si pensem en pel·lícules que fa uns anys eren catalogades com a ciència-ficció i que ara, en canvi, son un retrat de la societat actual. És el cas de Her (2013). El personatge principal, Theodore, interpretat per Joaquin Phoenix, viu en un món futurista i molt avançat tecnològicament. Però Theodore no és un enginyer informàtic o el CEO d’una empresa tecnològica, és escriptor. Es dedica a escriure cartes a demanda, fent ús del seu do amb les paraules i amb la sensibilitat que el caracteritza. Viu sol, encara amb el record present de la seva ex-parella (Rooney Mara), qui li ha trencat el cor.

    Immers en la seva rutina solitària, Theodore adquireix un sistema operatiu d’intel·ligència artificial d’última generació, a qui posa veu Scarlett Johansson, amb la qual crea un fort vincle i amb qui acaba desenvolupant en relació amorosa.

    La realitat que supera la ficció

    Era ciència-ficció el 2013, però ara no ho seria. Ja hi ha hagut casos de persones que s’han «casat» amb models d’IA o, sense anar tant lluny, persones que l’utilitzen com a servei de teràpia psicològica o simplement per sentir-se menys soles.

    La pel·lícula guanya encara més valor avui dia per la seva demostrada capacitat visionària.

    Ara seria molt més fàcil i versemblant explicar aquesta història; el mèrit, però, consisteix a fer-ho quan ningú no s’ho pot creure. I pensar que d’això fa només tretze anys! Segurament ja hi havia senyals que apuntaven en aquesta direcció, però, tanmateix, la capacitat anticipatòria i tan ajustada a la nostra realitat del 2026 és immaculada.

    Més enllà de l’amor, el sistema operatiu a qui dona vida Johansson agilitza i facilita totes les tasques de Theodore. I en això la pel·lícula torna a ser un mirall de l’actualitat. Podem estar d’acord que la IA pot contribuir a la millora de les nostres vides en molts aspectes, però també cal ser conscients de les conseqüències d’utilitzar aquesta arma tan poderosa. Seguint amb les metàfores cinèfiles, podríem dir que la IA és com l’Anell d’El Senyor dels Anells o com l’espasa Excalibur de Camelot. Qui la tingui tindrà el poder, sigui per fer el bé o el mal.

    Una conversa amb la IA

    Als Estats Units, el senador demòcrata de Vermont Bernie Sanders és un dels actors polítics més actius i vocals en la regulació d’aquesta tecnologia. Per als més escèptics, Sanders va dur a terme un experiment davant de càmera: es va asseure cara a cara amb Claude (la IA d’Anthropic) per preguntar-li una sèrie de qüestions. Una de les preguntes era per què l’algoritme de la IA recull la nostra informació personal: «Money, Senator» (diners, senador). I a la pregunta de com podem confiar que no es vendrà la nostra informació personal, la resposta va ser: «You really can’t» (realment no pots).

    Sanders va publicar l’entrevista per conscienciar el públic nord-americà, que veu com milers de treballadors perden els seus llocs de treball a conseqüència de la IA, essent ja la primera causa d’acomiadaments als Estats Units. Segons un estudi de Challenger, Grey and Christmas, empresa nordamericana que realitza informes mensuals sobre el mercat laboral, aquest passat mes de maig 97.000 persones van perdre el seu lloc de feina, especial i paradoxalment en el sector tecnològic. És la pitjor xifra des de la Covid.

    Regulació tecnològica

    En aquesta conversa entre Sanders i Claude, la IA admet la necessitat de protegir els usuaris amb regulacions legislatives més fortes que les que es proposen actualment. I no és només una qüestió que afecti el mercat laboral. Amb cada pregunta i rèplica que li fem a un xat d’IA, destapem, sense adonar-nos, els nostres interessos, gustos, preferències, i dades personals que després s’utilitzen per perfeccionar l’algoritme i dotar-lo de més contingut, per fer-lo més intel·ligent, més addictiu, amb més capacitat manipulativa i, en definitiva, més perillós.

    Yuval Noah Harari, escriptor i professor d’història, ho explica amb una metàfora: quan els humans vivíem a la selva, la vida era més tranquil·la, excepte quan topàvem amb una serp, i aleshores el cervell ens posava en alerta. Ara, assegura Harari, l’algoritme juga amb els nostres instints més bàsics i ho utilitza per manipular el cervell. Cada input que rebem és «una serp»; i ens passem el dia enganxats a la pantalla del telèfon, en estat d’alerta constant, veient serp, rere serp, rere serp. 

    Bernie Sanders no està sol en la denúncia de la opacitat de tot el que envolta la IA. Alex Bores, candidat a les primàries demòcrates de Nova York i defensor de regular aquesta indústria, va perdre per un estret marge el passat dimarts 23 de juny. En el discurs de derrota, va denunciar una campanya de desprestigi contra ell: «Algunes de les persones més poderoses del planeta i uns quants oligarques volen evitar cap regulació ni revisió del seu poder». Bores no ha guanyat la cursa demòcrata, però és sense dubte el candidat que més nervis ha generat a Silicon Valley, que ha gastat ni més ni menys que 100 milions de dòlars per contrarestar els seus missatges.

    També l’ONU s’ha posat en marxa i el mateix secretari general, António Guterres, ha constituït un comitè d’experts per avaluar-ne els beneficis i riscos. Una dada interessant: la majoria dels membres d’aquest comitè són enginyers informàtics o investigadors experts en intel·ligència artificial, però hi ha pocs humanistes, antropòlegs, politòlegs o filòsofs. Mal auguri per a qui esperi una proposta humano-cèntrica i en benefici de la humanitat en el seu conjunt. Veurem.

    La pel·lícula de Spielberg pot ser ficció en la forma, però  no tant en el fons. Potser no estem tan lluny com ens pensem del Disclosure Day, els elements hi són: una amenaça no humana que ha vingut per quedar-se i que ens enganxa desprevinguts. Preparem-nos.

  • Connexions que enriqueixen, generacions que s’uneixen a través del joc

    Connexions que enriqueixen, generacions que s’uneixen a través del joc

    Aquí tienes la versión en castellano

    Al projecte «Connexions que enriqueixen» un grup de joves comparteixen amb més espais de joc, que trenquen barreres i mites com l’«edatisme». Aquest projecte ha estat finalista dels Premis Aprenentatge-Servei 2025.

    Obrint espais de comunicació i trobada

    El riure torna a recórrer els passadissos del centre assistencial Uzturre de Tolosa (Guipúscoa) quan comença l’activitat. Sobre les taules es barregen cartes, imatges, llanes de colors, peces de puzle i petits materials preparats per les xiques i xics del col·legi Herrikide. Darrere de cada joc hi ha molt més que entreteniment: cada dinàmica està pensada per estimular la memòria, reforçar l’atenció i orientació, treballar la coordinació i, sobretot, obrir espais de comunicació i trobada.

    En aquest ambient proper i distès, joves i gent gran comparteixen converses, records i moments de complicitat que acaben convertint-se en una poderosa eina contra la solitud i el deteriorament cognitiu. Aquest és el cor d’un projecte intergeneracional impulsat per joves que han decidit apropar-se a la realitat dels residents d’un centre de gent gran a través d’activitats lúdiques concebudes, no només per estimular la ment, sinó també per acompanyar, escoltar i compartir temps.

    El joc estimula, acompanya, escolta

    Els joves arriben amb certa inseguretat, sense saber gaire bé com iniciar una conversa, com reaccionar davant dels silencis o com adaptar-se als diferents ritmes de la gent gran. Però n’hi ha prou amb unes quantes sessions perquè aquesta distància inicial desaparegui. Entre cançons, jocs i records compartits, descobreixen que acompanyar també significa aprendre. Entenen el valor d’escoltar sense presses, de respectar altres temps i de parar esment a històries que, moltes vegades, parlen d’èpoques i vivències completament diferents de les seves. Escoltar relats d’infància, anècdotes familiars o records de joventut permet mirar la vellesa des d’una perspectiva diferent, allunyada de prejudicis i molt més propera a l’experiència humana.

    La trobada intergeneracional, font d’aprenentatges

    Així, l’experiència s’acaba convertint en una autèntica escola d’aprenentatge humà i social. Descobreixen habilitats que difícilment s’ensenyen als llibres: paciència, empatia, capacitat d’escolta i sensibilitat envers les necessitats dels altres. Aprenen a comunicar-se amb respecte, interpretar petits gestos i comprendre que darrere de cada resident hi ha una vida sencera plena d’experiències i ensenyaments.

    La convivència setmanal enforteix competències personals i socials fonamentals. Al costat de les persones joves s’aprèn a col·laborar, a resoldre petits problemes organitzatius, a assumir responsabilitats reals… Alhora, es pren consciència de la importància de l’envelliment actiu i del benestar emocional de la gent gran.

    A través d’aquestes petites experiències, molts descobreixen una realitat que amb prou feines coneixien: les persones grans no només necessiten cura, també necessiten conversar, sentir-se escoltades i compartir moments d’alegria. Comprèn que un gest aparentment petit —una xerrada, un passeig, una partida de cartes o uns minuts d’atenció sincera— pot canviar el dia d’una persona i fer-lo sentir acompanyada.

    «No oblidaré mai el seu somriure»

    Els joves recorden especialment aquells moments senzills que acaben deixant empremta: les riallades espontànies dels residents durant un joc, les converses tranquil·les mentre passegen del braç pels passadissos o l’emoció reflectida a la cara dels que reben un missatge tan simple com poderós: «La teva vida m’importa». «No oblidaré mai el seu somriure», reconeix una de les estudiants participants.

    Les persones grans expressen sentir-se més animades, acompanyades i escoltades, assenyalen que «se’ls passa el temps volant».

    L’experiència també els deixa aprenentatges més profunds. Entenen que darrere de cada rostre hi ha una història de vida marcada per esforços, pèrdues, afectes i superacions. I aprenen que, encara que la vida no sempre sigui fàcil, l’afecte, la companyia i la proximitat continuen tenint una capacitat enorme per alleujar la solitud i generar benestar.

    Perquè, en el fons, aquest projecte persegueix una mica més profund que l’estimulació cognitiva o les dinàmiques lúdiques. Busca despertar als joves la consciència que escoltar, acompanyar i dedicar temps als altres pot transformar vides. També la pròpia.

    Herrikide Ikastetxea, Tolosa (Guipúscoa)

    Darrere d’aquesta iniciativa hi ha Herrikide Ikastetxea de Tolosa, un centre educatiu que aposta per una manera d’ensenyar on l’aprenentatge no es limita als llibres ni a les parets de l’aula. A través de la metodologia d’aprenentatge-servei, combinem la formació acadèmica amb experiències reals de compromís social, participant en projectes que responen a necessitats concretes de la nostra comunitat.

    La filosofia del centre parteix d’una idea senzilla: aprendre també vol dir implicar-se en la realitat que ens envolta. Per això, a més a més de treballar continguts curriculars, els estudiants participen en iniciatives solidàries relacionades amb la inclusió social, el voluntariat, l’acompanyament a col·lectius vulnerables i la participació comunitària. L’objectiu és que el nostre alumnat no només adquireixi coneixements, sinó també valors, consciència social i eines per desenvolupar-se de manera responsable i compromesa a la societat.

    Premis Aprenentatge-Servei 2026

    El Ministeri d’Educació, Formació Professional i Esports, l’Entitat Social Educo i la Xarxa Nacional d’Aprenentatge servei organitzen els Premis Nacionals d’Aprenentatge-Servei. El proper 30 de setembre del 2026 es tancarà el lliurament de projectes que aspiren a esmentats premis. 22 categories que compten amb el suport de DKV Seguros, Fundació La Caixa, CENEAM (Ministeri per a la Transició Ecològica i Repte Demogràfic), MITES (Ministeri de Treball i Economia Social), OEI (Organització d’Estats Iberoamericans), Fundació Ana Bella, Fundació Mullor, Fundació Yehudi Menuhin, Plena Inc. La Florida, Absotec i ACES-Andalusia.

    Una de les categories està relacionada directament amb la importància del joc a les diferents etapes de la vida:

    • Premi Aprenentatge-Servei a través del joc, està dirigit a projectes de qualsevol temàtica (salut, medi ambient, gent gran, persones amb discapacitat, acompanyament educatiu…) que utilitzin el joc com a eina educativa durant el calendari escolar, o bé en temps extraescolar, colònies o campaments d’estiu.

    A aquesta convocatòria dels premis es poden presentar candidatures per part de projectes realitzats durant dos cursos acadèmics: el 2024-2025 i el 2025-2026.

    L’esdeveniment de lliurament de premis està organitzat per l’Ajuntament de Coslada i tindrà lloc aquesta ciutat el divendres dia 11 de desembre de 2026, en el marc de la XIX Trobada Estatal d’Aprenentatge-Servei.

  • La gesta patriòtica de no voler acollir

    La gesta patriòtica de no voler acollir

    Aquí tienes la versión en castellano

    Per què va passar allò a la frontera sud demana una altra peça i unes altres fonts. Hi ha el Sàhara, la visita de Sánchez a Alger i el gas algerià, una sentència del Suprem del 29 de juny sobre les devolucions en calent, els interessos israelians i nord-americans i, sobretot, vint anys llargs d’encarregar la vigilància de la frontera europea al veí del sud i de descobrir després que el veí decideix tot sol quan mirar cap a una altra banda.

    El que ha passat a Catalunya, però, no necessita aquesta lectura geopolítica. Junts i Aliança Catalana han passat la setmana calculant quants d’aquests nanos poden valer en vots. Però anem a pams.

    El pacte que ara no existeix

    L’abril de 2025 el Congrés va convalidar la reforma de la llei d’estrangeria que fa obligatori el repartiment de menors migrants sols entre comunitats autònomes quan hi ha una «contingència migratòria extraordinària». El reglament que ho concreta és vigent fins al març de 2027, i preveu que, si les comunitats s’hi neguen, actuï d’ofici la fiscalia de menors. El repartiment pondera població i renda per càpita. L’any anterior, PP, Vox i Junts havien votat en contra de la mateixa mesura.

    Entremig hi va haver un pacte, i el va signar Junts. El març de 2025, quan es va tancar amb el Govern, el partit de Puigdemont va sortir a explicar-ho com una victòria: Catalunya rebria entre 20 i 30 dels aproximadament 4.000 menors a traslladar, davant els més de 700 que calculava per a la Comunitat de Madrid. A falta d’independències, allò es va celebrar com una gesta nacional.

    Setze mesos després, aquell acord ha canviat de nom. Míriam Nogueras sosté ara que Catalunya «va quedar fora» del repartiment i amenaça amb no donar «ni un vot» al Govern si els menors arribats a Ceuta es reparteixen entre les comunitats. L’ultimàtum, per acabar-ho d’adobar, és aritmèticament buit, perquè Junts ja ha trencat formalment les relacions amb el PSOE. Una amenaça que no es pot complir no és una amenaça.

    La qüestió és que Nogueras no li parla a Sánchez sinó a Sílvia Orriols, a qui s’ha llançat a disputar-li el terreny de l’extrema dreta, en una aposta que de moment només li ha costat vots. Segons el darrer baròmetre del CEO, Aliança Catalana ja supera Junts i el desplaça del seu propi espai.

    L’argument que hi posen és que allò era un abús perquè l’Estat no hi posava recursos i tensava encara més un sistema de protecció que no pot més. Mirem les dades.

    Catalunya ha registrat 830 arribades de menors migrants sols durant el primer semestre de 2026, un 25% menys que el mateix període de l’any passat. El 2025 en van ser 2.256; el 2024, 2.643. El màxim de la sèrie continua sent el de 2018, amb 3.709. El país que diu que està desbordat en rep menys que fa vuit anys. Vuit anys i mig, comptant bé.

    El març de 2026 hi havia 2.177 menors migrants sols dins d’un total de 8.687 infants i adolescents amb mesura protectora: un de cada quatre, i més de quatre de cada deu dels 5.197 que vivien en recursos residencials. La graella oficial compta 1.196 places específiques. Són xifres d’un sistema tensat, tensat per una dècada de retallades i per un model d’externalització construït en bona part des dels governs convergents. La butxaca la va buidar algú. Els nanos només tenen la mala sort d’aparèixer després.

    El repartiment pondera població i renda, i Catalunya en surt amunt precisament perquè, comparativament, és més gran i més rica que la majoria de les altres CCAA. Demanar-ne l’excepció és demanar que la diferència la paguin comunitats amb menys recursos.

    Els drets dels uns

    A l’Evangeli, l’únic criteri del judici final no és la llengua, ni el llinatge, ni la fe: és si vas donar menjar al qui tenia gana i si vas acollir el foraster (Mt 25,31-46). Dos mil anys després, la Convenció dels Drets de l’Infant ho torna a dir amb llenguatge d’advocat: un menor és un menor allà on sigui i tingui els papers que tingui. Però el mal anomenat «patriotisme», que en realitat és l’essencialisme xenòfob, té aquesta virtut administrativa: converteix una qüestió de drets de la infància en una qüestió de comptabilitat territorial. Un adolescent deixa de ser un adolescent i passa a ser una càrrega que ens vol endossar Madrid. A Ripoll, Orriols ni tan sols els anomena adolescents: parla dels «menas» de Ceuta, un acrònim que estalvia la feina d’imaginar-se una cara.

    A l’Evangeli, l’únic criteri del judici final no és la llengua, ni el llinatge, ni la fe: és si vas donar menjar al qui tenia gana i si vas acollir el foraster

    I ho fa amb una creu penjada del coll, parlant de civilització contra barbàrie, en nom d’una església el cap de la qual va anar a Lampedusa a llançar una corona de flors al mar pels que s’hi havien ofegat. De la civilització que invoca n’ha agafat el símbol i n’ha deixat el text.

    Junts juga en un altre terreny, i la contradicció li surt igual de cara. Estrasburg, Ginebra, els relators de Nacions Unides, el Grup de Treball sobre Detenció Arbitrària: aquest és el partit que va passar una dècada demanant que el miressin des de fora i que va construir la seva legitimitat sobre la idea que hi ha uns drets que no es voten i uns tribunals que estan per damunt de la conveniència d’un Estat. Aquests dies, la seva portaveu al Congrés demana una excepció territorial als drets d’uns infants i amenaça de bloquejar el mecanisme legal que els protegeix.

    Un país que se celebra a si mateix com a terra d’acollida, que munta cada desembre un pessebre amb tres estrangers que arriben del sud i una família que travessa una frontera de nit amb una criatura perquè el poder la vol morta, ha passat l’agost discutint com evitar que li’n toquin vint. Què hauria de passar perquè un nano de quinze anys que ha creuat nedant fos «dels nostres»? Quantes generacions calen?

    A l’hospitalitat, deia Derrida, hi ha sempre una porta i sempre algú que decideix qui la travessa. Es pot obrir amb condicions, que és el que fa el dret, o sense, que és el que demana l’Evangeli. Aquests dies no s’ha discutit ni una cosa ni l’altra. S’ha discutit qui paga la porta.

  • Veritat incòmoda

    Veritat incòmoda

    Aquí tienes la versión en castellano

    «La veritat és allò que resisteix la prova del temps, del contrast i de la consciència.» Aquesta idea —que recull aportacions de diversos pensadors— sempre m’ha semblat una bona manera d’entendre què és la veritat. No com una peça que posseïm, sinó com una pràctica que exercim. Una manera d’estar al món que evita el dogma i aposta per l’honestedat amb un mateix i amb els altres. La veritat no és només un fet: és una actitud.

    Cada dia veiem, però, que moltes persones hi tenen una relació complicada. I no només en política —que ja seria prou greu— sinó en la vida quotidiana: a la feina, a les entitats, a les famílies, entre amics. Hi ha qui s’hi acosta amb prudència, qui la manipula amb habilitat, qui la tem, qui la relativitza. I també hi ha qui la defensa, però només quan li és útil.

    En política, la veritat ha deixat de ser un bé públic per convertir-se en un recurs estratègic. No és una idea nova, però sí que ho és la intensitat amb què passa. Les xarxes socials han convertit l’opinió en certesa, la sospita en relat i la mentida en arma. El més preocupant no és que alguns actors polítics manipulin la veritat —això és tan antic com la política mateixa— sinó que una part de la ciutadania ho assumeixi amb naturalitat. Quan la veritat esdevé negociable, el debat públic es degrada. I quan el debat públic es degrada, la democràcia es fa fràgil.

    A la feina, la relació amb la veritat és més subtil. Professionals que callen per por de perdre oportunitats; equips que prefereixen sostenir ficcions internes abans que afrontar conflictes reals; o directius que confonen transparència amb debilitat i opten per discursos que “sonen bé” però no expliquen res. La veritat incomoda perquè interpel·la responsabilitats. I quan la responsabilitat no es vol assumir, el silenci es converteix en disfressa.

    En l’àmbit personal, encara és més delicada. Tots hem viscut situacions en què dir la veritat podia fer mal. Però també hem viscut —i potser provocat— moments en què no dir-la ha fet molt més mal. La veritat és un vincle: quan la manipulem, el vincle es trenca; quan la relativitzem, es debilita; quan la compartim amb respecte, es fa més fort.

    La veritat és un vincle: quan la manipulem, el vincle es trenca; quan la relativitzem, es debilita; quan la compartim amb respecte, es fa més fort

    Per què ens costa tant dir la veritat? Hi veig tres motius recurrents: la por, la conveniència i la identitat. Faltem a la veritat per por al conflicte, al rebuig, a perdre estatus o oportunitats. Quan la veritat no encaixa amb els nostres interessos, tendim a reescriure-la. I acceptar-la sovint implica revisar qui som, què hem fet o què hauríem d’haver fet. La veritat ens obliga a mirar-nos al mirall, i no sempre ens agrada el que hi veiem.

    El sector social és un espai on la veritat hauria de ser irrenunciable. És un sector que es defineix per valors: justícia, equitat, solidaritat, dignitat. Però també aquí hi ha tensions. Quan una entitat diu que «tot va bé» mentre els equips estan esgotats, falta a la veritat. Quan adaptem el relat per agradar a l’administració o als finançadors, cedim terreny. I quan evitem parlar de les nostres contradiccions, renunciem a la nostra força moral. El sector social només pot ser transformador si és radicalment honest. Amb els altres, sí, però sobretot amb ell mateix.

    Ens cal avançar cap a una cultura de veritat compartida, que no és patrimoni de ningú. És una construcció col·lectiva que demana coratge, humilitat i una mica de generositat. No es tracta de dir-ho tot sempre, sinó de no enganyar-nos. Ni com a ciutadans, ni com a professionals, ni com a persones.

    Si volem una política més sana, unes organitzacions més madures i unes relacions més humanes, hem de recuperar la veritat com a pràctica quotidiana. No com una arma, sinó com un compromís.

  • Novel·les gràfiques sobre l’etapa a l’institut: inquietuds i incertesa pel futur

    Novel·les gràfiques sobre l’etapa a l’institut: inquietuds i incertesa pel futur

    Aquí tienes la versión en castellano

    «Perdona, és que estic farta que tot el món em pregunti el mateix» és la resposta de l’Olivia a un jove que acaba de conèixer i que li fa per enèsima vegada la mateixa pregunta que fa temps que escolta i que, sense anar més lluny, va repetir una vegada més el seu professor en l’última classe amb ella a l’institut just el dia anterior: «Ara que deixeu enrere aquests passadissos i comenceu la vostra vida adulta, espero que sentiu que aquesta classe us ha ajudat a preparar-vos per a l’educació postobligatòria i la maduresa», exclamaba just a l’inici de la classe mentre els lliurava els resultats d’un petit qüestionari de només cinc preguntes, i afegia: «Sé que ara no teniu ni idea de salaris o impostos, però creieu-me si us dic que les decisions que prengueu ara us perseguiran la resta de les vostres vides».

    L’Oli tenia un zero sobre cinc i, tot i que només veiem a la vinyeta les tres primeres respostes, intuïm com a lectors per què té aquesta nota. A la pregunta de on t’agradaria estudiar una vegada acabada l’etapa a l’institut, la resposta era «al Col·legi Hogwarts» (de Màgia i Bruixeria, de la saga de novel·les de Harry Potter). A la pregunta de quina creus que és la característica més destacada per a la sol·licitud d’ingrés als estudis universitaris, la resposta era «tenir sang de mag». A la pregunta de quina feina t’agradaria tenir després dels estudis, la resposta era «bruixa o jugadora de quidditch», en al·lusió a l’esport que es juga a la saga volant sobre escombres màgiques. Tot i que un poc irreals, eren respostes concretes, més elaborades que la difusa que li havia donat just aquell matí al seu germà de sis anys mentre el portava a l’escola: «És que no vull fer res». En contrast, amb tota la ingenuïtat del petit, ell sí que té clar què vol ser de gran: conductor d’autobús, «per poder recórrer tota la ciutat»

    L’Oli és la protagonista de la novel·la gràfica El abismo (The Gulf, 2024), d’Adam de Souza, publicada en castellà pel segell Astronave al setembre de 2024, amb traducció de Juan Naranjo. L’autor canadenc dedica la seva primera obra de llarga extensió a mostrar la por i la pressió immensa que senten els joves al final de l’etapa escolar, quan se’ls exigeix prendre decisions que definiran la resta de les seves vides. I situa la història el 2007, un instant important no només des del punt de vista tecnològic respecte a la presència i l’ús dels mòbils al llarg de la trama, sinó també pel fet que ell mateix tenia al voltant de catorze anys en aquell moment.

    L’autor reconeix a les entrevistes que, per a ell, el 2007 representava el tram final de la presidència de George W. Bush, «un moment en què el mandat de Barack Obama estava a tocar. Créixer sota l’ombra constant de l’11 de setembre i la “Guerra contra el Terror” va modelar profundament la psicologia dels adolescents d’aquella dècada». De Souza buscava transmetre com aquest clima social generava en els joves —i concretament en l’Oli, la protagonista— un sentiment de desorientació i pèrdua en l’àmbit polític. Créixer en un món polaritzat i inestable provocava que el futur adult no semblés desitjable ni coherent.

    Aquesta càrrega sociopolítica serveix com a catalitzador principal de la trama. La decisió dels quatre protagonistes de rebutjar la universitat i escapar-se just l’últim dia de classe per dirigir-se cap a una comuna a les Illes del Golf no era només una rabieta juvenil, sinó una resposta directa i utòpica contra un sistema socioeconòmic i polític en què no creien ni se sentien reflectits: buscaven un estil de vida que rebutgés la mercantilització i el capitalisme a favor del simple fet d’«existir». Una excel·lent història sobre el pas a la maduresa, sobre com els joves veuen el món quan s’enfronten a una crisi, emprant un dibuix que reflecteix la intensitat, la llibertat i el caos emocional de l’adolescència, amb una aventura desenvolupada en plena natura durant dies.

    En contrast, en un estil més urbà i contemporani, es presenta la novel·la gràfica Outline. El último curso (Outline, 2024), de l’autora alemanya Michèle Fischels, publicada pel segell Reservoir Books amb traducció al castellà d’Esther Cruz Santaella. L’obra segueix tres adolescents (Andreas, Ben i Clara) durant el seu últim any d’institut mentre s’enfronten, de nou, a la incertesa del futur, les crisis d’identitat i el desengany juvenil. La publicació constitueix el treball final del Màster en Disseny de la Universitat de Ciències Aplicades de Münster, i el que va començar com el desenvolupament esquemàtic de tres personatges (definits inicialment de manera abstracta per l’estudiant com A, B i C) es va convertir en una història en què, a aquesta edat, la mateixa identitat, la sexualitat i els plans de futur són només un esquema o un esborrany imprecís que encara està per definir-se, i que fa referència al terme emprat en el títol: Outline.

    Aquesta òpera prima de Fischels va ser guardonada amb el premi LUCHS Jahres-Preis 2024, un reconeixement important de literatura juvenil atorgat pel setmanari alemany Die Zeit i Radio Bremen. En la resolució, el jurat va destacar «la seva capacitat per estendre ponts cap a un món aclaparador, oferint un retrat realista que dona espai tant al temor com a la confiança sense edulcorar la realitat i dominant el estil amb un humor encertat», una proesa que la crítica ha celebrat «per narrar la confusió adolescent amb una força, encant i naturalitat verdaderament únics». El seu títol tanca una potent dualitat: funciona com a «metàfora d’una identitat i un destí que encara són només un esborrany o esquema imprecís, alhora que defineix la seva proposta visual, basada en un traç expressiu i tremolós que delimita els estats emocionals mitjançant l’ús del contorn (outline) i el color».

    En sintonia amb Fischels, la novel·la gràfica Aquest lloc em mata (This Place Kills Me, 2025), amb guió de Mariko Tamaki i dibuix de Nicole Goux, explora amb mordacitat i introspecció el desengany juvenil, les tensions de la identitat i l’aclaparadora sensació de no encaixar en el propi entorn. Publicada per Ediciones La Cúpula al maig de 2026, amb traducció al castellà de Marina Borrás i traducció al català de Marta Armengol, l’obra ha estat guardonada amb el Premi a la Millor Publicació per a Adolescents i el Premi a la Millor Guionista en la 38a edició dels Premis Will Eisner de la Indústria del Còmic, anunciats el 24 de juliol de 2026 durant la Comic-Con Internacional de San Diego, un dels reconeixements més prestigiosos del sector.

    A més de diverses nominacions per a les dues autores en edicions anteriors, és el primer premi Eisner per a Nicole Goux, mentre que els dos obtinguts per Mariko Tamaki se sumen als cinc aconseguits en tres edicions anteriors gràcies a tres novel·les gràfiques publicades també per Ediciones La Cúpula i que són de lectura obligada: el 2015, Premi al Millor Àlbum Gràfic per Aquel verano (This One Summer), cocreada amb Jillian Tamaki; el 2020, Premi a la Millor Guionista i Premi a la Millor Publicació per a Adolescents per Laura Dean me ha vuelto a dejar (Laura Dean Keeps Breaking Up with Me), dibuixada per Rosemary Valero-O’Connell; i el 2024, Premi a la Millor Guionista i Premi al Millor Àlbum Gràfic per Roaming, cocreada amb Jillian Tamaki (vegeu l’article Un viatge entre amigues).

    Ambientada a meitat de la dècada dels vuitanta a la fictícia Wilberton Academy (un exclusiu internat femení privat), la història segueix l’Abby Kita, una estudiant acabada de traslladar, aïllada i perseguida per rumors sobre el seu passat i la seva orientació sexual. La rutina del col·legi es trenca el matí següent a l’estrena de Romeu i Julieta, quan l’Elizabeth Woodward —la noia «perfecta», la més popular del col·legi i estrella del grup de teatre— apareix morta al bosc, lluint el seu vestuari com a protagonista de l’obra de Shakespeare.

    Tot i que les autoritats i la direcció del col·legi dictaminen ràpidament que es va tractar d’un suïcidi, l’Abby (que va ser una de les últimes persones a veure-la amb vida) sospita que hi ha alguna cosa molt més fosca darrere de la tragèdia. Juntament amb la seva companya d’habitació i periodista escolar, la Claire, inicia una investigació mitjançant entrevistes i el seguiment de diferents pistes, destapant una complexa xarxa de secrets, dinàmiques de poder institucional, assetjament escolar i l’asfixiant homofòbia de l’època, conservadora per excel·lència. A les entrevistes promocionals, la guionista reconeix que l’ambientació està fortament inspirada en les dinàmiques i l’estètica dels internats privats femenins d’elit a Amèrica del Nord. Per retratar les pressions institucionals, l’elitisme i l’aïllament dels seus personatges, Tamaki recorre amb freqüència al rerefons de la seva pròpia experiència estudiantil a l’Havergal College, un conegut col·legi privat per a noies situat a Toronto, el Canadà.

    L’apartat visual de Goux contribueix a l’èxit de la novel·la gràfica mitjançant un traç dinàmic i immersiu i unes ombres pesades que otorgan un estil gòtic i claustrofòbic a l’internat. La paleta de colors de Nicole Goux —enfocada en tons negres, grisos i accents en rosa— ressalta l’aïllament de l’Abby enfront de la multitud, mostrant una atmosfera més fosca i madura, en consonància amb la transcendència del relat: la mort d’una jove amb una elevada concentració de drogues a la sang.

    Segurament, l’Abby només vol ser una «herba dolenta», com l’Oli, la protagonista de L’abisme. Una de les persones amb qui es troba l’Olivia en la seva particular fugida li aconsella que ha «de trobar una manera de viure que et resulti autèntica, adequada i correcta», a la qual cosa afegeix: «Només has de continuar buscant el teu camí. Com les males herbes! Les males herbes creixen on els ve de gust i és molt difícil desfer-se’n. L’única diferència entre una mala herba  i una flor és el lloc on creixen»… Doncs siguem males herbes.

     

  • Molècules verdes: entre la necessitat i la frontera del greenwashing

    Molècules verdes: entre la necessitat i la frontera del greenwashing

    Aquí tienes la versión en castellano

    Sota aquest concepte s’agrupen l’hidrogen renovable, els combustibles sintètics, el biometà, el metanol, l’amoníac o els SAF. Tots poden reduir emissions en sectors sense alternatives millors. El problema és que l’expressió «verd» transmet una imatge de sostenibilitat gairebé absoluta quan, en realitat, sota la mateixa etiqueta conviuen tecnologies amb eficiències, costos i impactes molt diferents.

    La seva aparició respon a una necessitat real: sense aquests combustibles serà molt difícil descarbonitzar l’aviació, el transport marítim o certs processos industrials. El debat no és si cal desenvolupar-los, sinó quin paper han de tenir dins del sistema energètic i quins sectors han de ser prioritaris.

    Sovint s’oblida que cap molècula verda apareix per art de màgia: totes requereixen grans quantitats d’energia. L’hidrogen exigeix electricitat per a l’electròlisi, amb rendiments del 60-65%. Els combustibles sintètics necessiten, a més, capturar CO₂ i combinar-lo amb aquest hidrogen. Cada transformació incorpora pèrdues energètiques, a les quals cal afegir la baixa eficiència dels motors de combustió. La termodinàmica continua imposant els seus límits, encara que els discursos comercials sovint els difuminin.

    Aquesta diferència d’eficiència té conseqüències sovint desapercebudes: cada quilowatt hora destinat a fabricar hidrogen o combustibles sintètics és un quilowatt hora que deixa d’alimentar directament una bomba de calor, una indústria electrificada o un vehicle elèctric. En un context de generació renovable limitada, aquesta assignació no és neutra. La qüestió ja no és només produir més energia, sinó decidir quin ús genera el màxim benefici ambiental, econòmic i social.

    La qüestió ja no és només produir més energia, sinó decidir quin ús genera el màxim benefici ambiental, econòmic i social

    Per això, sempre que sigui tècnicament possible, l’electrificació directa continua sent la millor opció: consumeix molta menys energia que qualsevol cadena basada en hidrogen o combustibles sintètics. Nombrosos organismes internacionals coincideixen que les molècules verdes s’han de reservar per als sectors sense alternatives viables.

    Existeix, a més, una segona limitació menys visible: la disponibilitat de recursos. Els biocombustibles depenen d’una biomassa sostenible limitada, ja que els mateixos residus també són necessaris per regenerar sòls, fabricar materials o actuar com a embornals de carboni. No existeix una biorefineria de capacitat il·limitada capaç d’abastir totes aquestes demandes alhora.

    Cal abandonar la idea que qualsevol combustible «verd» podrà substituir sense restriccions el consum actual de petroli i gas. La disponibilitat de biomassa, hidrogen renovable i CO₂ biogènic serà limitada, i les molècules verdes competiran pels mateixos recursos, amb impacte sobre els preus. Les polítiques públiques hauran d’establir una jerarquia: primer reduir la demanda; després, electrificar tot el que sigui electrificable; i, finalment, reservar les molècules verdes per als usos sense alternatives raonables.

    És aquí on apareix la frontera del greenwashing. La fascinació tecnològica pot fer creure que és possible mantenir intactes els models actuals de mobilitat i producció simplement canviant unes molècules per unes altres: els avions continuarien volant més, els vaixells navegant, i els motors de combustió funcionant més enllà del 2035, mentre una nova generació de combustibles ho resoldria tot automàticament. Aquesta narrativa és especialment atractiva per als sectors que intenten allargar la vida de les infraestructures gasistes, les refineries o els motors de combustió.

    Aquesta discussió va més enllà d’una qüestió tecnològica: és també una disputa sobre qui planifica la transició. Les grans petrolieres, la indústria gasista i el sector automobilístic intenten orientar la transformació cap a solucions que preservin infraestructures i mercats construïts durant dècades. És comprensible des del punt de vista empresarial, però correspon als poders públics decidir si això coincideix amb l’interès general. Qui defineixi què és una molècula verda admissible i quins projectes mereixen subvencions decidirà també qui paga la transició i qui en captura les rendes.

    Aquesta discussió va més enllà d’una qüestió tecnològica: és també una disputa sobre qui planifica la transició

    Aquest debat arriba en un moment rellevant per a Catalunya, amb la definició del PINECCAT. El document no hauria de partir de la idea que els combustibles renovables seran il·limitats, sinó assumir que són recursos escassos a assignar amb criteris transparents. Això implica prioritzar l’electrificació directa on sigui viable; reservar les molècules verdes per a l’aviació, el transport marítim i certs processos industrials; condicionar les subvencions a una acreditació independent del balanç real d’emissions; i evitar destinar sòl, xarxes o fons públics a biorefineries sense garantir abans la disponibilitat sostenible de matèries primeres.

    Això és especialment rellevant davant la possible transformació de la petroquímica de Tarragona en un gran centre de combustibles renovables. La pregunta no és només si és tecnològicament possible, sinó si Catalunya disposarà de prou biomassa considerant inclús la seva importació, hidrogen renovable i electricitat descarbonitzada per alimentar-la a gran escala.

    Les molècules verdes seran imprescindibles per descarbonitzar, però no són una solució universal. La transició no consisteix a substituir cada litre de petroli per un de renovable mantenint intacte el model actual, sinó a combinar electrificació, molècules verdes, eficiència i reducció de la demanda. El debat de fons no és tecnològic, sinó polític: com es distribueixen uns recursos escassos i qui decideix la jerarquia. Si el PINECCAT estableix aquests criteris amb rigor, Catalunya tindrà una estratègia coherent; si no, les molècules verdes correran el risc de ser més un instrument de màrqueting que una eina real de descarbonització.

  • Lectures d’estiu per sortir del món (i tornar-hi)

    Lectures d’estiu per sortir del món (i tornar-hi)

    Aquí tienes la versión en castellano

    La lectura d’estiu no ha de ser necessàriament lleugera, tot i que sí que ens pot permetre sortir durant unes hores del món que coneixem —o, potser, sortir del món per conèixer-lo millor—.

    Aquests quatre llibres obren portes a llocs molt diferents: la Costa da Morte convertida en territori de sororitat ancestral, els universos paral·lels d’internet, una Atenes observada des dels seus marges i una tradició mística que connecta Teresa d’Àvila amb el krautrock.

    Punt d’aranya, de Nerea Pallares

    Punt d’aranya és una porta a tot un món. La primera novel·la de Nerea Pallares, publicada en català per Periscopi i en castellà per Libros del Asteroide, se situa a Camariñas, en plena Costa da Morte, i construeix la seva història al voltant de les dones que sostenen materialment i afectivament el territori: palilleiras, xarxaires, mariscadores, treballadores de la conservera, mares i cuidadores.

    Pallares escriu com si fes puntes de coixí: enllaçant veus, temps i materials amb la destresa d’unes mans que escriuen com si cosissin.

    Els fils parlen de memòria, de mite, de comunitat i del treball invisible de les dones, però qui sap teixir també sap desteixir: què passa quan les que fa generacions que sostenen el món decideixen deixar de fer-ho?

    Concebuda gairebé com un patchwork, la novel·la fa conviure sense friccions una dimensió ancestral amb una veu radicalment contemporània. Les llegendes, el mar i les presències mítiques comparteixen espai amb adolescents que es maquillen per a les festes del poble, discuteixen i es relacionen a través d’una pantalla.

    Tot encaixa perquè, a través de la mirada d’Ari, la protagonista, el llegat i el mite es revelen com una matèria viva: una cosa que canvia quan es transmet i que troba en cada generació una nova manera d’habitar el present.

    El millor dels mons impossibles, de Gabriel Ventura

    A El millor dels mons impossibles, publicat per Anagrama el 2025, Gabriel Ventura parteix del reality shifting, una pràctica popularitzada durant la pandèmia que promet traslladar la consciència a realitats alternatives. Per a alguns, una forma d’evasió; per a altres, la possibilitat d’habitar un món millor.

    Sota la bandera de la no-ficció, però amb l’escriptura —per sort— inclassificable de Ventura, el llibre construeix un assaig àgil on conviuen des de Mark Fisher fins als fandoms adolescents. Una lectura perfecta per a la platja: potser les vacances d’estiu no són el gran reality shifting del capitalisme?

    Timandra, de Theodor Kallifatides

    Publicada originalment el 1986 i traduïda al català i al castellà per Galaxia Gutenberg el 2022, Timandra s’ha guanyat la categoria de clàssic contemporani. La novel·la permet viatjar a l’antiga Grècia sense tornar a col·locar al centre els mateixos guerrers, filòsofs i grans-homes-de-la-història.

    Timandra va ser una hetera atenenca amb veu i entitat pròpies. Theodor Kallifatides s’atreveix a narrar des de la seva perspectiva: una operació arriscada que, lluny d’acabar en un Carmen Mola, construeix una protagonista lúcida, contradictòria i molt conscient del lloc ambigu que ocupa. No pertany al llinatge de les esposes respectables. El seu ofici la relega als marges, però ser una outsider li concedeix una cosa gairebé impensable dins d’una estructura profundament misògina: la llibertat de cultivar inquietuds, conversar, pensar i desitjar per ella mateixa.

    Entre aquestes llibertats hi ha la d’estimar amb tot el cos. La relació de més de dues dècades entre Timandra i Alcibíades —heroi i traïdor a parts iguals— serveix d’eix per retratar les nits fosques de l’Àtica, veure Sòcrates com una persona més i mostrar com la guerra irromp en la intimitat fins a arrossegar lentament tota una ciutat cap a la destrucció.

    Misticismo, de Simon Critchley

    Després de la ressaca de Lux, de Rosalía, la mística ha tornat a ocupar un espai central en la cultura contemporània —o, si més no, ho ha fet la seva estètica—. Mesos després del boom, potser és un bon moment per anar més enllà de les verges, els hàbits i l’èxtasi convertit en tendència, i preguntar-nos què significa realment tot aquest imaginari.

    A Misticismo. La experiencia del éxtasis, publicat en castellà per Sexto Piso el 2025, Simon Critchley ofereix eines per llegir aquesta onada des de llocs diferents que estableixen connexions molt fructíferes: pot passar de Teresa d’Àvila a Anne Carson, Nick Cave o el krautrock alemany amb un recorregut més semblant a una constel·lació que no pas a un deliri.

    Critchley entén la mística com una experiència de sortida d’un mateix —l’experiència de l’èxtasi— que pot tenir lloc en l’oració, però també en la música, el desig o l’atenció absoluta. Potser llegir aquest llibre prenent una cervesa a la piscina ja pot generar, per si mateix, un petit èxtasi.